由以前到而家: 卡通進化論

　　“卡通”一字是由英文“ＣＡＲＴＯＯＮ”直譯出來。於Ｙａｈｏｏ！奇摩字典中搜查“ＣＡＲＴＯＯＮ”結果是“【物】（時事）漫畫，幽默畫，諷刺畫／【物】連環漫畫／【物】動畫片，卡通／【物】（壁畫等的）草圖，底圖；電腦列印輸出的圖像”。由此可知，一般人認為“卡通”只是指動畫，事實上“卡通”的意思也包括漫畫。
　　一直以來“卡通”都為大家帶來了很多很多的娛樂，而目標層面更不單單是小朋友什至是大人也受其優惠，但你又知不知道“卡通”的發展歷史呢？其實答案很簡單的，先是平面然後立體。哈哈！太簡單了吧？好吧！詳細一點告訴你，只是一切的確是由紙張（平面）開始的：
　　一開始的“卡通”只是一個靜態公仔人物似的標誌。原意是把一些很複雜性的東西用最簡單的圖案呈現出來。就好像在馬路上我們常見的一些標誌一樣，那些圖案都是具代表性的。也就是如今我們常稱之為“ＬＯＧＯ”（標誌）的圖像了。
　　後來不知道在那個時期開始，出現了大量的插圖、再附上一小段文字的書籍。圖多字少，以圖達意為主旨，俗稱為“連環圖”的漫畫。那結構有點像如今的兒童童話故事書。
　　當時的目標層面沒有如今那麼廣泛，而且故事的原創性不強，多是把大家耳熟能詳的經典故事，換一個新鮮的角度演繹。目的是讓小朋友在一個充滿趣味性的方法吸收知識。然隨著原創故事性的加強，“連環圖”的故事種類擴大。受其吸引的讀者增多，看“連環圖”漸漸成為大家娛樂消遣其中一個方法了。
　　然後就由漫畫大師手塚冶蟲先生引入，如電影般的漫畫分格模式，漸漸的這種分格模式演變如今的漫畫分格模式。此模式使讀者在看漫畫的時候，彷彿看見故事人物在動、環境的轉變。而同一時期，這種概念就被轉化成動畫的雛型。
　　動畫，即是會動的畫，一秒的鏡頭大約需要是三十張畫左右。初時的動畫，每一套都得使用大量的人手去畫。可想而知，當時一套動畫的誕生絕對得來不易，亦因為受條件所限：在當時只有極受歡迎的漫畫才有機會成為動畫。
　　後來，科技的進步令動畫的產生愈來愈容易，動畫什至已經分展成另一部門作個別發展。有些動畫雖然來自漫畫，可是在內容跟漫畫版本有所分別（如《美少女戰士》、有些動畫根本就沒有漫畫版本（如《超時空要塞　MACROSS 7》）、有些動畫則是改編自小說（如《十二國記》）、亦有些動畫中加插了真實人物（如《夢城兔福星》）。而最新鮮的莫過於說是動畫其實也是漫畫本身！（如《他和她的故事》）
　　而近年，電腦動畫發展日漸成熟，由開始的兩維空間（２Ｄ）進軍三維空間（３Ｄ）。最令大家印象深刻的三維動畫，絕對非《太空戰士：精神永存》電影莫屬。全套電影都使用三維技術繪畫，而這一種由電腦創製的動畫，我們統稱為ＣＯＭＰＵＴＥＲ　ＧＲＡＰＨＩＣＳ（簡稱ＣＧ）。
　　直到今天的“卡通”，故事類別真的是多不勝數：愛情、青春、校園、暴力、血腥、恐怖、唯美、色情、奇幻、冒險、歷史．．．．．．雖然當今科技的確是日新月異，但大部份的故事還是使用最原姑的人手繪畫，電腦動畫方面還是以兩維技術為主，很難得才有一套三維技術的大製作動畫呢！




　　然而，在各國各地其實都有其本身不同的“卡通”特色。以香港為例，香港的漫畫大都是簿身的袋裝書，而且內容多是涉及血腥暴力的，像是《古惑仔》、《火舞燎原》、《天子傳奇》等等。而動畫的發展更是初生階段，除了徐克那套《小倩》之外，就只有《麥兜》可以說說，而最新鮮是快將推出的一部《龍刀奇緣》。
　　總觀香港的三套動畫製作，都足以証明香港技術水平不俗，絕對可以比美外國的電腦繪畫技術！而且每一年的香港漫畫展，都見人頭湧湧，又一足証香港對“卡通”的需求量大！香港沒理由只有三套故事可足人道吧！希望將來香港也可以出一個如美國迪士尼，又或者日本宮崎駿般的代表吧！