一套賀歲片，結合歡樂（笑料不斷）、港味（以香港夜總會為背景的集體回憶）、豔麗（包括夜場舞池華麗境與閃閃衣飾）、人情（講有情有義）及演技的比拼，更突顯了幾位新舊演員的技藝。坊間一致好評，票房直迫過億，讓黃子華又一次在短時間內再破電影票房紀錄的另一大熱，實在可喜可賀。港產電影得以「再次復活」，和應玄學家所指九運旺戲劇！ 這固然可喜可賀，但我見如此佳績卻尤有餘悸。這是一部藉得我們入戲院捧場的原創地道製作，但我卻覺得這個團隊有幾個「盲點」需要突破…今次我想分享的，是我對這部戲的不足之處。我不是刻意「唱反調」，只是對眾巨星及其黃金團隊有期望，深信他們可以帶領港產片更上一層樓，將90年代港產片傲視同儕、連荷里活也要向我們買片的盛況，再次展現眼前。 它有敍事，但欠「訊息」。 導演記錄了香港夜場的改變，也有描繪港人的靈活變通與「以客為先」的服務態度。但看完套戲以後，不感覺到有什麼啓發。難道導演真的只是滿足於紀錄過去？能召集到「好班底」，更有「叫座」的能力，不值得藉此表達多一重意義？ 它有「笑料」，但不夠「抵死」。可能是我對黃子華的過份期望。雖然整套戲的笑位主要由劇中「土地」負責，而且表現相當出眾，節奏掌握精準，但是子華神作為棟篤笑始祖，對整部戲有話語權及參與，很多笑位情節有空間做到更徹底。例如，當土地介紹新一批舞小姐來面試時，除了「葵芳」，其餘的「師奶阿婆阿嬸」的造型甚至對白，可有帶來驚喜？容我做個比對，周星馳拍《美人魚》，相信無人會忘記「美人魚」出浴缸的那一幕。 葵芳是盲點突破，值得表揚，亦感恩她被大眾認可。她「破格」演出，不知是因為自家創作，還是導演跟子華神的佳作。葵芳形象、對白均有心思，為何不善用這些創意在其他舞小姐身上？ 粗口兀突，欠缺自然。不是鼓勵粗言穢語，甚至我明白夜場「當然要講粗口」才夠貼近實況。不過，整套片只有幾段刻意用粗口演繹，例如子華與土地向所有舞小姐示範怎樣代客的那一段；其餘的很多憤怒場面或情節（如黃子華跟鄭秀文在酒店開房後再反面的那一刻），則沒有同樣安排。這令人覺得沒有真正「投入」角色，而「講粗口」的情節則變得「為講而講」，不倫不類。我這篇文章可能過份挑剔，不過亦是由心出發。我對港產片「肉緊」，對有質素的電影人更有要求。拿到一副「好牌」，就要「做到最大先食糊」！期待下一部同一團隊的另一佳作，屆時我定必第一批捧場，繼續用心去感受